对此,几位演员也分享了自己的表演感受。领衔主演范丞丞表示:“豹哥虽然看着可能不着调,但其实刀子嘴豆腐心,在片中要呈现害怕的‘多样性’,一开始有点难拿捏。为了调整表演方式导演也帮助我很多。”而突破以往甜美形象的王子璇也坦言:“在演阿飘的时候需要控制自己的肢体和表情,因为‘断脖子老师’的表演不能太过,过了就会很假,但又不能面无表情。”而首次扮上特效妆的蒋易也表示:“这次出演真的是非常奇特的一种感受,一开始非常不适应,指甲也很长。王子璇和许馨文她们在戏里面也是同样的造型,但平时女孩子也会做美甲,我看她们在片场休息拿着手机点屏幕毫无障碍,让我‘羡慕嫉妒恨’,因为我做不到。”这种“慢”,后来成为诸多导演处理电影中老人形象的一种方式。无论是阿巴斯·基亚罗斯塔米、萨蒂亚吉特·雷伊,还是小津安二郎、侯孝贤、万玛才旦等导演,他们电影中的老人形象往往都与“慢”的时间挂钩,使影像逐渐走向一种“状态”。如小津安二郎《东京物语》结尾,失去妻子的老人独居家中,轻摇蒲扇,视线向画外望去,若有所思,游走于“物”与“思”之间的物哀之情缓缓流出。同样,侯孝贤《童年往事》中,祖母每日坐在方桌旁摆弄针线,当其离世之后,导演再次拍摄祖母常用的方桌,斯人已逝而静物长留,此刻的方桌俨然代替了已故祖母的在场。在这里,小津安二郎与侯孝贤均以极为隐忍克制的方式处理老人的形象,以固定机位长镜头的形式捕捉不断流动的时间,进而使得影片在此刻构成了一种“状态”。这种“状态”,是剧中人物对于生命、生活本身的思索与反应,在流动的时间里引领观众走向沉思,宛如剧中老人于夕阳残尽中对人生的回眸,让影片增添了一份厚重,生成难以言说的情感,或曰“余味”,或曰“苍凉”。